No Brasil, André Prous (apud Madu Gaspar, 2003) sistematizou
oito grandes tradições de arte rupestre no Brasil a qual transcrevemos abaixo:
Tradição Meridional, localizada no sul do país e feita com a técnica de incisão
ou polimento. As cores principais são: preto, branco, marrom e roxo.
Tradição Litorânea Catarinense são testemunhos que vão do litoral até as
ilhas com quinze quilômetros de distância. É caracterizado por inscrições
em rocha (granito) com quatorze temas estudados por Prous que vão de
antropomorfos a geométricos.
Tradição Geométrica: presente desde o planalto sul, atravessa Santa Catarina,
Paraná, São Paulo, Goiás, Mato Grosso até o nordeste. Dada sua
extensão, Prous os subdivide em Meridional e Setentrional.
Tradição Planalto: passa pelo Planalto Central, pelos estados de Minas
Gerais. Paraná até a Bahia. Inscrições principalmente de animais em vermelho,
preto amarela e raramente em branco. Nesta região, encontra-se o
famoso sítio arqueológico de Lagoa Santa (MG), local de origem do fóssil
humano mais antigo do território nacional e que foi escavado por Lund. O
fóssil, conhecido como Luzia, foi estudado principalmente por Walter Neves
que, depois de estudos paleogenéticos, atribui-lhe a origem negróide.
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Tradição Nordeste: localizada nos estados de Minas Gerais, Bahia, Ceará,
Rio Grande do Norte, Pernambuco e Piauí. Nesta tradição. São enquadradas
as pinturas encontradas no principal sítio arqueológico do Brasil, o Sítio Boqueirão
da Pedra Furada (PI), cuja ocupação foi pesquisada por Niéde Guidon
e datada em até cinqüenta mil anos AP. Dada a complexidade destas
representações, pesquisadoras como Anne Marie Pessis e Gabriela Martin,
além da própria Niéde Guidon, estabeleceram subtradições nessa área.
Tradição Agreste: localizada nos estados do Piauí, Ceará, Rio Grande do
Norte, Paraíba e Pernambuco. Possui pinturas geométricas e antropóides,
além de representações da fauna.
Tradição São Francisco: apresenta-se nos estados de Minas Gerais, Bahia,
Sergipe, principalmente o vale do Rio São Francisco, com formas humanas
e de animais como peixes, pássaros e répteis da região.
E, finalmente, a Tradição Amazônica que é caracterizada por desenhos
antropomorfos e geométricos. Há representações nas margens dos rios
Cuminá, Puri e Negro.
L'art est une expression de l'homme qui transmet sentiments, des émotions, la pensée. L'art est toute capacité humaine de s'exprimer par des gestes, des sons, la manipulation de matériaux et objets qui ont un sens. (Historien Valdemir Mota de Menezes)
domingo, 28 de fevereiro de 2010
sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010
IMPRESSIONISMO
O nome do movimento surgiu por causa de um quadro chamado Impressões: Sol nascente, que Claude Monet apresentou numa exposição, em 1874. Essa exposição foi organizada pelos pintores recusados pela Academia de Artes Francesa. Depois de visitá-la, um crítico de arte, indignado escreveu no jornal: "Selvagens obstinados, não querem terminar seus quadros, por preguiça ou incapacidade. Contentam-se com uns borrões que representam suas impressões. Que farsantes! Impressionistas!" (UNIMES - CURSO DE HISTÓRIA)
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O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.
Principais características da pintura:
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
FONTE: http://seculodezenove.blogspot.com/
Abaixo assista um video sobre Obras Impressionistas ao som de piano.
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