COLISEO
El arte y la historia
30.08.2009 | Las autoridades italianas permiten a un escultor costarricense exhibir sus obras en las ruinas del imperio romano
sexta-feira, 5 de novembro de 2010
ARTE EN LA ARGENTINA
Arte historia de la argentina
Llega Lo que el tiempo nos dejó
25.08.2010 | Los protagonistas del nuevo unitario que retrata hechos de la historia argentina hablaron con lanacion.com sobre esta propuesta
Llega Lo que el tiempo nos dejó
25.08.2010 | Los protagonistas del nuevo unitario que retrata hechos de la historia argentina hablaron con lanacion.com sobre esta propuesta
sexta-feira, 29 de outubro de 2010
A ARTE REPRESENTA UMA SENSAÇÃO DO ARTISTA E O SEU TEMPO
A ARTE REPRESENTA UMA SENSAÇÃO DO ARTISTA E O SEU TEMPO
O artista transfere para a tela ( no caso do pintor) as suas impressões e como ele interpretou os acontecimentos que ele presenciou, ouviu falar ou imaginou.
Muitos quadros que retratam Cristo e a Santa Ceia e outras milhares de gravuras de Cristo ainda trazem consigo os conceitos europeus e católicos de um Cristo com biotipo branco, de olhos azuis, um elegante europeu, quase um gêrmano... Este quadros representam a cultura e a crença dos europeus em ver o seu salvador semelhante a eles mesmos.
Hoje sabe-se perfeitamente que Jesus tanto pelos estudos antropológicos como pelo aprofundamento teológico (profeta Isaías descreve o Messias como um figura sem nenhuma beleza física que chamasse a atenção, que o Messias parecia uma raiz seca do deserto) era uma pessoa sem traços meigos e delicados como os das gravuras, mas provavelmente tinha os cabelos enrolados, pele ressecada, nariz sobressalente, olhos fundos, barba desalinhada, um típico judeu de classe baixa. Mas os artistas da Idade Média o via como um belo exemplar europeu.
As artes arquitetônicas também representam sensações, só que muitas vezes, pela sua grandeza, não é somente a sensação de um artista, mas de um classe social, de um povo, de uma época. Assim vemos as piramides como representação das crenças dos egípcios na vida após a morte. No período de expansão do cristianismo a igreja católica romana e grega ortodoxa construiram suntuosas igrejas pelo mundo, da mesma forma os muçulmanos contruiram esplendorosas mesquitas. Os grandes estádios, autódromos e ginásios esportivos revelam as atividades de entretenimento dos homens da nossa época.
Os prazeres, os objetos de consumo e os desejos de nossa geração são retratados em milhares de artes, desde o design de um carro à moda de um vestido. Se a nossa geração sumisse da Terra e não deixasse nada escrito sobre quem eramos nós, somente pelos objetos, letreiros, móveis, roupas, brinquedos, veículos, ornamentos, construções e por várias expressões artísticas impressas em nossos pertences pessoais, os nossos sucessores seriam capaz de descrever a humanidade do século XXI.
O artista transfere para a tela ( no caso do pintor) as suas impressões e como ele interpretou os acontecimentos que ele presenciou, ouviu falar ou imaginou.
Muitos quadros que retratam Cristo e a Santa Ceia e outras milhares de gravuras de Cristo ainda trazem consigo os conceitos europeus e católicos de um Cristo com biotipo branco, de olhos azuis, um elegante europeu, quase um gêrmano... Este quadros representam a cultura e a crença dos europeus em ver o seu salvador semelhante a eles mesmos.
Hoje sabe-se perfeitamente que Jesus tanto pelos estudos antropológicos como pelo aprofundamento teológico (profeta Isaías descreve o Messias como um figura sem nenhuma beleza física que chamasse a atenção, que o Messias parecia uma raiz seca do deserto) era uma pessoa sem traços meigos e delicados como os das gravuras, mas provavelmente tinha os cabelos enrolados, pele ressecada, nariz sobressalente, olhos fundos, barba desalinhada, um típico judeu de classe baixa. Mas os artistas da Idade Média o via como um belo exemplar europeu.
As artes arquitetônicas também representam sensações, só que muitas vezes, pela sua grandeza, não é somente a sensação de um artista, mas de um classe social, de um povo, de uma época. Assim vemos as piramides como representação das crenças dos egípcios na vida após a morte. No período de expansão do cristianismo a igreja católica romana e grega ortodoxa construiram suntuosas igrejas pelo mundo, da mesma forma os muçulmanos contruiram esplendorosas mesquitas. Os grandes estádios, autódromos e ginásios esportivos revelam as atividades de entretenimento dos homens da nossa época.
Os prazeres, os objetos de consumo e os desejos de nossa geração são retratados em milhares de artes, desde o design de um carro à moda de um vestido. Se a nossa geração sumisse da Terra e não deixasse nada escrito sobre quem eramos nós, somente pelos objetos, letreiros, móveis, roupas, brinquedos, veículos, ornamentos, construções e por várias expressões artísticas impressas em nossos pertences pessoais, os nossos sucessores seriam capaz de descrever a humanidade do século XXI.
ARTE EM SALA DE AULA
O ESCRAVISMO NO BRASIL
OBJETIVO: Ensinar os alunos como se desenvolveu a história do Brasil e as motivações que levaram os portugueses a possuir escravos, quais as condições de vida os escravos, a quem interessa o escravismo e o porque os negros e índios foram escravizados.
METODOLOGIA: Quando necessário usaremos recursos audiovisual, mas prezando sempre pelo discurso descritivo seguindo o plano de aula. Proponho duas alternativas para dar esta aula: Primeiro: o próprio professor abordaria os temas abaixo usando recursos lúdicos como forma de apresentação que faria parte do seu acervo pessoal de auxilar na transmissão do conhecimento, tais como vídeos, fotos, trabalhos em Power-Point, objetos e artesanatos relativo ao tema ou então iriamos para a segunda alternativa que seria mais educativa, porém, menos prática devido a complexidade, mas seria interessante elaborar o plano de aula sobre o tema com a participação máxima dos alunos em um trabalho escolar que abaixo exponho:
COMPETÊNCIAS E HABILIDADES TRABALHADAS: Podemos separar a classe em grupos para trabalharmos o tema proposto, assim uma sala com trinta alunos, poderia ser divida em 6 grupos com cinco integrantes que iriam retratar o Escravismo no Brasil com os seguintes sub-títulos
Grupo 1 – Abordaria a captura de negros na África -
Grupo 2 – Abordaria a captura de índios no Brasil –
Grupo 3 – Abordaria a vida de escravos nas fazendas e senzalas
Grupo 4 – Abordaria as fugas e os Quilombos
Grupo 5 – Abordaria a vidas dos beneficiados pela escravidão
Grupo 6 – Abordaria a Abolição e as consequências
As formas de apresentação seriam com habilidades trabalhadas por cada grupo que utilizaria os seguintes recursos artísticos:
Exposição de fotos e gravuras
Video
Música
Desenhos
Miniaturas
Exposição de 0bjetos comum na época (artesanatos, cerâmicas)
Pintura em tela à óleo, guache e outros
Teatro
INTERDISCIPLINARIDADE: Na elaboração de uma aula com esta estrutura os alunos necessariamente terão conhecimentos de outras disciplinas como: geografia, antropologia, economia, e sociologia
PÚBLICO ALVO: Os alunos de 5a a 8a série seriam os mais visados pressupondo que tenham mais tempo e menos obrigações sociais, como trabalho remunerado
RECURSOS OU MATERIAIS DIDÁTICOS: Os livros didáticos seriam utilizados com base para o estudo do tema e recursos O recurso didático de estimular as pesquisas escolares feitas pelos próprios alunos é muito interessante, pois o aluno aprende a buscar o conhecimento por conta própria e quando vão apresentar em sala de aula, todos ensinam e todos aprendem, inclusive os alunos podem trazer conhecimentos que o proprio professor pode desconhecer. A apresentação de trabalho é um recurso didático que estimula e desenvolve outras habilidades nos alunos inclusive a retórica e a confiança de se expressar em público.
FORMA DE AVALIAÇÃO DE CONTEÚDO:os métodos clássicos de avaliar os alunos, na minha concepção são válidos e devem continuar sendo aplicados, tais como a prova objetiva, os trabalhos em grupos, mas durante as aulas o professor deve interagir com os alunos fazendo perguntas direcionadas a cada um dos alunos, logo após a exposição de uma aula, visando fazer uma avaliação informal da percepção de cada um. Desta forma o professor terá mais capacidade de detectar dificuldades de aprendizagem de algum aluno, direcionado sua atenção em ajudar o menos capaz a conseguir um índice de aprendizado que o possibilite avançar nos estudos. Acredito que a finalidade do professor não é eliminar o incapaz, isso a vida fora da escola tem seus métodos, muitas vezes até injusto, mas que castiga de certa forma dos que não quiseram estudar, mas o professor deve avaliar o grau de aprendizado dos alunos e ao perceber que alguém esta ficando para trás deve criar mecanismo para fazê-lo acompanhar o desenvolvimento dos demais, dando para o deficiente no aprendizado reforço de lição, leituras específicas e meios para que ele se supere.
CRONOGRAMA: Elaborar um plano de aula entre aluno de ensino fundamental, muitas vezes de nível sócio-econômico baixo, requer tempo e despesas que devem ser avaliadas pelo professor, se tal tarefa é viável. Uma vez avaliado as condições dos alunos em termo econômico e disposição de tempo, deve-se calcular quanto tempo será necessário para que o trabalho seja feito fora da sala de aula, quantas aulas serão necessárias para organizar e orientar os grupos e finalmente quantas aulas serão necessárias para expor o trabalho. Assim, a grosso modo, conforme trabalho exposto acima, acredito que seria necessário duas aulas intercalas para tratar das diretrizes do trabalho, mais três aulas para apresentação dos trabalhos e mais uma ou duas para troca de experiência e reflexão sobre os trabalhos expostos.
OBJETIVO: Ensinar os alunos como se desenvolveu a história do Brasil e as motivações que levaram os portugueses a possuir escravos, quais as condições de vida os escravos, a quem interessa o escravismo e o porque os negros e índios foram escravizados.
METODOLOGIA: Quando necessário usaremos recursos audiovisual, mas prezando sempre pelo discurso descritivo seguindo o plano de aula. Proponho duas alternativas para dar esta aula: Primeiro: o próprio professor abordaria os temas abaixo usando recursos lúdicos como forma de apresentação que faria parte do seu acervo pessoal de auxilar na transmissão do conhecimento, tais como vídeos, fotos, trabalhos em Power-Point, objetos e artesanatos relativo ao tema ou então iriamos para a segunda alternativa que seria mais educativa, porém, menos prática devido a complexidade, mas seria interessante elaborar o plano de aula sobre o tema com a participação máxima dos alunos em um trabalho escolar que abaixo exponho:
COMPETÊNCIAS E HABILIDADES TRABALHADAS: Podemos separar a classe em grupos para trabalharmos o tema proposto, assim uma sala com trinta alunos, poderia ser divida em 6 grupos com cinco integrantes que iriam retratar o Escravismo no Brasil com os seguintes sub-títulos
Grupo 1 – Abordaria a captura de negros na África -
Grupo 2 – Abordaria a captura de índios no Brasil –
Grupo 3 – Abordaria a vida de escravos nas fazendas e senzalas
Grupo 4 – Abordaria as fugas e os Quilombos
Grupo 5 – Abordaria a vidas dos beneficiados pela escravidão
Grupo 6 – Abordaria a Abolição e as consequências
As formas de apresentação seriam com habilidades trabalhadas por cada grupo que utilizaria os seguintes recursos artísticos:
Exposição de fotos e gravuras
Video
Música
Desenhos
Miniaturas
Exposição de 0bjetos comum na época (artesanatos, cerâmicas)
Pintura em tela à óleo, guache e outros
Teatro
INTERDISCIPLINARIDADE: Na elaboração de uma aula com esta estrutura os alunos necessariamente terão conhecimentos de outras disciplinas como: geografia, antropologia, economia, e sociologia
PÚBLICO ALVO: Os alunos de 5a a 8a série seriam os mais visados pressupondo que tenham mais tempo e menos obrigações sociais, como trabalho remunerado
RECURSOS OU MATERIAIS DIDÁTICOS: Os livros didáticos seriam utilizados com base para o estudo do tema e recursos O recurso didático de estimular as pesquisas escolares feitas pelos próprios alunos é muito interessante, pois o aluno aprende a buscar o conhecimento por conta própria e quando vão apresentar em sala de aula, todos ensinam e todos aprendem, inclusive os alunos podem trazer conhecimentos que o proprio professor pode desconhecer. A apresentação de trabalho é um recurso didático que estimula e desenvolve outras habilidades nos alunos inclusive a retórica e a confiança de se expressar em público.
FORMA DE AVALIAÇÃO DE CONTEÚDO:os métodos clássicos de avaliar os alunos, na minha concepção são válidos e devem continuar sendo aplicados, tais como a prova objetiva, os trabalhos em grupos, mas durante as aulas o professor deve interagir com os alunos fazendo perguntas direcionadas a cada um dos alunos, logo após a exposição de uma aula, visando fazer uma avaliação informal da percepção de cada um. Desta forma o professor terá mais capacidade de detectar dificuldades de aprendizagem de algum aluno, direcionado sua atenção em ajudar o menos capaz a conseguir um índice de aprendizado que o possibilite avançar nos estudos. Acredito que a finalidade do professor não é eliminar o incapaz, isso a vida fora da escola tem seus métodos, muitas vezes até injusto, mas que castiga de certa forma dos que não quiseram estudar, mas o professor deve avaliar o grau de aprendizado dos alunos e ao perceber que alguém esta ficando para trás deve criar mecanismo para fazê-lo acompanhar o desenvolvimento dos demais, dando para o deficiente no aprendizado reforço de lição, leituras específicas e meios para que ele se supere.
CRONOGRAMA: Elaborar um plano de aula entre aluno de ensino fundamental, muitas vezes de nível sócio-econômico baixo, requer tempo e despesas que devem ser avaliadas pelo professor, se tal tarefa é viável. Uma vez avaliado as condições dos alunos em termo econômico e disposição de tempo, deve-se calcular quanto tempo será necessário para que o trabalho seja feito fora da sala de aula, quantas aulas serão necessárias para organizar e orientar os grupos e finalmente quantas aulas serão necessárias para expor o trabalho. Assim, a grosso modo, conforme trabalho exposto acima, acredito que seria necessário duas aulas intercalas para tratar das diretrizes do trabalho, mais três aulas para apresentação dos trabalhos e mais uma ou duas para troca de experiência e reflexão sobre os trabalhos expostos.
CINEMA: FACT OR FICTION?
- Cinema is an art that portrays the lives, emotions, feelings, hopes, fears, desires, beliefs, everything that is real in the physical world and everything that is real in the world to be hidden in our mind. Same film as an Avatar which looks like a psychedelic trip, it does portray realities as the fact that the protagonist of the film prefer to live and defend the cause of these creatures "strange" and fight the greedy humans (In the real world facing ecologists see human progress and fighting for the cause of animals and forests).
Other films try to imitate reality with the smallest details. Recently I watched the movie: THE LAST TIME OF HITLER, basically the film is the testimony of Hitler's secretary and who lived up to that time and described his life with the Nazi dictator, and how Hitlher killed himself. During the movie, the secretary, already advanced in years, gives his personal testimony about Nazism. Really well played, a real documentary.
So when I watch a movie for the plot and the story unfolds, try to understand what the producer is trying to convey, what that history has to teach us. Whenever I watch a movie, even children, along with my daughters and wife, I do question as soon as we left, I discuss with them the reading and interpretation of the values passed through that film.
Other films try to imitate reality with the smallest details. Recently I watched the movie: THE LAST TIME OF HITLER, basically the film is the testimony of Hitler's secretary and who lived up to that time and described his life with the Nazi dictator, and how Hitlher killed himself. During the movie, the secretary, already advanced in years, gives his personal testimony about Nazism. Really well played, a real documentary.
So when I watch a movie for the plot and the story unfolds, try to understand what the producer is trying to convey, what that history has to teach us. Whenever I watch a movie, even children, along with my daughters and wife, I do question as soon as we left, I discuss with them the reading and interpretation of the values passed through that film.
quinta-feira, 28 de outubro de 2010
ARTISTAS ESTRANGEIROS VISITARAM O BRASIL
Detalhes sobre alguns dos artistas viajantes que passaram pelo Brasil:
(1555) Jean Gardien acompanha Jean de Léry em uma viagem ao Brasil. A viajem resultou na publicação de Histoire d'un voyage fait en la terre du Brésil em 1578.
(1630-1654) Franz Post, Albert Eckhout, Georg Marcgraf e Zacharias Wagener acompanham João Mauricio de Nassau-Siegen durante o período do domínio holandês no nordeste brasileiro.
(1815-1818) A expedição “Rurick”, organizada pelo chanceler do Império Russo, Romanzov, traz o pintor e litógrafo Louis Choris. A passagem pelo país se deu apenas na ilha de Santa Catarina.
(1816) A Missão Artística Francesa, chefiada por Joaquim Lebreton, trouxe em 1816 artistas como os pintores Jean-Baptiste Debret e Nicolas Antoine Taunay, os escultores Auguste Marie Taunay, Marc e Zéphirin Ferrez e o arquiteto Grandjean de Montigny. Esse grupo organizou, em agosto de 1816, a Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, transformada, em 1826, na Imperial Academia e Escola de Belas-Artes.
(1817) A Missão Científica Austríaca chega ao Brasil como parte da comitiva da princesa Leopoldina, prometida em casamento ao príncipe D. Pedro. Entre eles o zoólogo Johann-Baptiste von Spix e o médico e botânico Carl Friedrich Philipp von Martius, ambos alemães, que editam após suas viagens grandes obras referentes aos seus estudos, entre eles, o livro Flora Brasilienses. Os valiosos desenhos atualmente estão acessíveis na internet graças ao projeto Flora Brasiliensis On-line, financiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp), Natura Cosméticos e Fundação Vitae de Apoio à Cultura, Educação e Promoção Social. O austríaco Tomas Ender também fez parte da comitiva. Nos três volumes de Viagens ao Brasil nas Aquarelas de Thomas Ender é possível encontrar 796 imagens - entre paisagens rurais e urbanas, cenas do cotidiano e retratos de pessoas e objetos de uso caseiro - pintadas por ele entre 1817 e 1818.
(1821-1826) A escocesa Maria Dundas Graham Callcot, autora do Diário de uma Viagem ao Brasil publicado em 1823 foi, entre esse ano e 1826 preceptora da jovem princesa D. Maria da Glória, futura rainha de Portugal. Nesse período tornou-se amiga íntima da imperatriz, Arquiduquesa Maria Leopoldina da Áustria, com quem compartilhou seus interesses pelas ciências naturais.
(1824 e 1829) A expedição Langsdorff, que contou com a presença de grandes artistas viajantes como o alemão João Mauricio Rugendas e francês Hercules Florence.
(1882-1884) Johann Georg Grimm vem para o Brasil e torna-se professor na Academia de Belas Artes. Foi um dos artistas que levou os alunos para fora dos ateliês, para terem contato com a natureza, e influenciou os padrões acadêmicos da pintura das paisagens. Outros pintores estiveram no Brasil no século XIX, também com objetivos artísticos, como o suíço Abraham Louis Buvelot, o francês Henrique Nicolau Vinet, que se fixou no Rio de Janeiro, e o francês François-Auguste Biard.
Fuente:
http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=8&edicao=14&id=131&tipo=0
(1555) Jean Gardien acompanha Jean de Léry em uma viagem ao Brasil. A viajem resultou na publicação de Histoire d'un voyage fait en la terre du Brésil em 1578.
(1630-1654) Franz Post, Albert Eckhout, Georg Marcgraf e Zacharias Wagener acompanham João Mauricio de Nassau-Siegen durante o período do domínio holandês no nordeste brasileiro.
(1815-1818) A expedição “Rurick”, organizada pelo chanceler do Império Russo, Romanzov, traz o pintor e litógrafo Louis Choris. A passagem pelo país se deu apenas na ilha de Santa Catarina.
(1816) A Missão Artística Francesa, chefiada por Joaquim Lebreton, trouxe em 1816 artistas como os pintores Jean-Baptiste Debret e Nicolas Antoine Taunay, os escultores Auguste Marie Taunay, Marc e Zéphirin Ferrez e o arquiteto Grandjean de Montigny. Esse grupo organizou, em agosto de 1816, a Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, transformada, em 1826, na Imperial Academia e Escola de Belas-Artes.
(1817) A Missão Científica Austríaca chega ao Brasil como parte da comitiva da princesa Leopoldina, prometida em casamento ao príncipe D. Pedro. Entre eles o zoólogo Johann-Baptiste von Spix e o médico e botânico Carl Friedrich Philipp von Martius, ambos alemães, que editam após suas viagens grandes obras referentes aos seus estudos, entre eles, o livro Flora Brasilienses. Os valiosos desenhos atualmente estão acessíveis na internet graças ao projeto Flora Brasiliensis On-line, financiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp), Natura Cosméticos e Fundação Vitae de Apoio à Cultura, Educação e Promoção Social. O austríaco Tomas Ender também fez parte da comitiva. Nos três volumes de Viagens ao Brasil nas Aquarelas de Thomas Ender é possível encontrar 796 imagens - entre paisagens rurais e urbanas, cenas do cotidiano e retratos de pessoas e objetos de uso caseiro - pintadas por ele entre 1817 e 1818.
(1821-1826) A escocesa Maria Dundas Graham Callcot, autora do Diário de uma Viagem ao Brasil publicado em 1823 foi, entre esse ano e 1826 preceptora da jovem princesa D. Maria da Glória, futura rainha de Portugal. Nesse período tornou-se amiga íntima da imperatriz, Arquiduquesa Maria Leopoldina da Áustria, com quem compartilhou seus interesses pelas ciências naturais.
(1824 e 1829) A expedição Langsdorff, que contou com a presença de grandes artistas viajantes como o alemão João Mauricio Rugendas e francês Hercules Florence.
(1882-1884) Johann Georg Grimm vem para o Brasil e torna-se professor na Academia de Belas Artes. Foi um dos artistas que levou os alunos para fora dos ateliês, para terem contato com a natureza, e influenciou os padrões acadêmicos da pintura das paisagens. Outros pintores estiveram no Brasil no século XIX, também com objetivos artísticos, como o suíço Abraham Louis Buvelot, o francês Henrique Nicolau Vinet, que se fixou no Rio de Janeiro, e o francês François-Auguste Biard.
Fuente:
http://www.comciencia.br/comciencia/handler.php?section=8&edicao=14&id=131&tipo=0
JERRY LEWIS, UM GRANDE ARTISTA
JERRY LEWIS
INTRODUÇÃO
Jerry lewis foi o mais importante comediante que alegou a minha infância, lembro-me com saudades da década de setenta e oitenta, nos programas de televisão, nas sessões vespertinas de televisão, ainda em preto e branco, as comédias estilo pastelão do grande Jerry Lewis, eu até mesmo arriscava imitá-lo. Era muito engraçado, tanto ele quanto o seu companheiro Dean Martin.
ORIGEM E VIDA PESSOAL
Em 16 de março de 1926 nasceu este judeu de procedência russa, seu nome real é Joseph Levitch (Levita José) e seu pai se chamava Daniel Levitch. Nasce na cidade de Newark, estado de Nova Jersey nos Estados Unidos. Aos cinco anos de idade ele começo a atuar com o nome de Joey Lewis e somente mais tarde mudou para JERRY LEWIS. Foi casado duas vezes, a primeira vez com Palmer e a segunda esposa foi Pitnick. Teve seis filho no primeiro casamento e uma filha no segundo casamento
CARREIRA
Na década de 40 Jerry Lewis e Dear Martins fazem dupla, cantando e fazendo shows, Martins era o cara sério e Lewis, o palhaço da dupla. Além de programa de radio, Martin e Lewis se apresentava na Televisão, que estava engatinhando, no programa THE COLGATE COMEDY HOUR. No dia 25 de Julho de 1956 a dupla veio a se descontituida, mas a carreira de Lewis continuou em ascensão. Nos anos 50 era publicado um gibi com as histórias de Lewis e muitas vezes ele contracenava nos gibis com o Superman, Batman e outros herois. Lewis era cantor, comediante, ator e diretor.
A revista francesa CAHIERS o elegeu o PALHAÇO PREFERIDO DA FRANÇA, recebendo ao longo de sua carreira diversos títulos honoríficos.
OS MELHORES FILMES
Das dezenas de Obras cinematográficas do Jerry Lewis destaco estes filmes, mas todo o acervo de Jerry Lewis é uma receita para rir a vontade. O filme Professor Aloprado foi refilmado recentemente tendo Eddie Murphie como protagonista e fazendo grande sucesso.
"The Nutty Professor" (1963) – O PROFESSOR ALOPRADO
The Ladies' Man" (1961) – HOMEM DE SENHORAS
"The Bellboy" (1960) – O RAPAZ TRAPALÃO
"It's Only Money" (1962) – ISSO É SÓ DINHEIRO
The Disorderly Orderly (1964)O ENFERMEIRO DESORDENADO (1964)
PRÊMIOS
1952 – Ganhador do Photoplay Special Award do Photoplay Award
1954 – Ganhador do Golden Apple Award na categoria "Melhor Ator Cooperativo"
1965 – Ganhador do Golden Laurel Special Award do Golden Laurel Award.
1998 – Ganhador do Lifetime Achievement Award in Comedy do American Comedy
1999 – Ganhador do Career Golden Lion Award no Festival de Venice.
2004 – Ganhador do Career Achievement Award do Los Angeles Film Critics Association.[
2005 – Ganhador do Governors Award do Emmy Award.
2005 – Ganhador do Lifetime Achievement Award do Las Vegas Film Critics Society
2005 – Ganhador do Golden Camera for Lifetime Achievement Award do Golden Camera
2005 – Ganhador do Nicola Tesla Award
2006 – Ganhador do Satellite Award na categoria "Melhor Artista Convidado"
2009 – Ganhador da estrela da Calçada da Fama de Nova Jersey.
2009 – Ganhador do Prêmio nobel Humanitário, no 81o Prêmio da Academia
AS DOENÇAS
Jerry Lewis tem hoje 84 anos e já passou por muitos problemas de saude, uma grave acidente (1965) durante uma apresentação, o fez sobre durante décadas com dores na costa, o que fez dele um viciado em remédio para combater a dor, o PERCODAN. Em 1982 sofreu um grave ataque cardíaco e um outro em 2006. Em 1999 teve uma meningite viral. Em sua vida já combateu câncer de próstata, fibrose pulmonar e diabetes, mas continua com vitalidade e ainda recentemente anunciou novo trabalho. Atualmente vive em Las Vegas, estado de Nevada.
O HUMANITÁRIO
Somente em 1976 Lewis e Martins seria vistos junto, após longos anos de separação, foi em um programa do Telethon, encontrado patrocinado por Frank Sinatra. Mas a reconciliação entre os dois só seria consumada após a morte de Martin em 1995. Lewis escreveu um livro em homenagem ao seu parceiro intitulado: Dean & Me; A Love Story. Jerry Lewis é um artista consciente do seu papel solidário com o próximo e esta frase do Lewis demosntra bem a pessoa que ele é:
"I shall pass through this world but once. Any good, therefore, that I can do or any kindness that I can show to any human being, let me do it now. Let me not defer nor neglect it, for I shall not pass this way again!"
(“Eu passarei por este mundo, mas tubo bem, por isso, que eu possa fazer toda a bondade que eu puder demonstrar a qualquer ser humano, que eu faça agora. Não adiarei e nem neglicenciarei esta tarefa, pois não passarei por este caminho novamente! ")
Em 1977 Lewis chegou a ser indicado par o prêmio Nobel da Paz. Em fevereiro de 2009 Lewis recebeu o Oscar Humanitário pelo seu trabalho em favor dos portadores de distrofia muscular, recebendo o prêmio pelas mão do ator Eddie Murphy.
CONCLUSÃO
Esperamos que Jerry Lewis ainda viva o suficente para completar sua missão em favor do próximo. Lewis fez escola no mundo do cinema e Jim Carrey é apontado como um sucessor da comédia que tanto nos fez rir em tempos passado.
OBRAS CONSULTADAS
http://www.jerrylewiscomedy.com/biography.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jerry_Lewis
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article167.html
http://www.cinemaemcena.com.br/Premiacao_Detalhe.aspx?id_premiacao=1247&id_premio=1
http://humor.about.com/od/comediansk/tp/jerry_lewis.htm
INTRODUÇÃO
Jerry lewis foi o mais importante comediante que alegou a minha infância, lembro-me com saudades da década de setenta e oitenta, nos programas de televisão, nas sessões vespertinas de televisão, ainda em preto e branco, as comédias estilo pastelão do grande Jerry Lewis, eu até mesmo arriscava imitá-lo. Era muito engraçado, tanto ele quanto o seu companheiro Dean Martin.
ORIGEM E VIDA PESSOAL
Em 16 de março de 1926 nasceu este judeu de procedência russa, seu nome real é Joseph Levitch (Levita José) e seu pai se chamava Daniel Levitch. Nasce na cidade de Newark, estado de Nova Jersey nos Estados Unidos. Aos cinco anos de idade ele começo a atuar com o nome de Joey Lewis e somente mais tarde mudou para JERRY LEWIS. Foi casado duas vezes, a primeira vez com Palmer e a segunda esposa foi Pitnick. Teve seis filho no primeiro casamento e uma filha no segundo casamento
CARREIRA
Na década de 40 Jerry Lewis e Dear Martins fazem dupla, cantando e fazendo shows, Martins era o cara sério e Lewis, o palhaço da dupla. Além de programa de radio, Martin e Lewis se apresentava na Televisão, que estava engatinhando, no programa THE COLGATE COMEDY HOUR. No dia 25 de Julho de 1956 a dupla veio a se descontituida, mas a carreira de Lewis continuou em ascensão. Nos anos 50 era publicado um gibi com as histórias de Lewis e muitas vezes ele contracenava nos gibis com o Superman, Batman e outros herois. Lewis era cantor, comediante, ator e diretor.
A revista francesa CAHIERS o elegeu o PALHAÇO PREFERIDO DA FRANÇA, recebendo ao longo de sua carreira diversos títulos honoríficos.
OS MELHORES FILMES
Das dezenas de Obras cinematográficas do Jerry Lewis destaco estes filmes, mas todo o acervo de Jerry Lewis é uma receita para rir a vontade. O filme Professor Aloprado foi refilmado recentemente tendo Eddie Murphie como protagonista e fazendo grande sucesso.
"The Nutty Professor" (1963) – O PROFESSOR ALOPRADO
The Ladies' Man" (1961) – HOMEM DE SENHORAS
"The Bellboy" (1960) – O RAPAZ TRAPALÃO
"It's Only Money" (1962) – ISSO É SÓ DINHEIRO
The Disorderly Orderly (1964)O ENFERMEIRO DESORDENADO (1964)
PRÊMIOS
1952 – Ganhador do Photoplay Special Award do Photoplay Award
1954 – Ganhador do Golden Apple Award na categoria "Melhor Ator Cooperativo"
1965 – Ganhador do Golden Laurel Special Award do Golden Laurel Award.
1998 – Ganhador do Lifetime Achievement Award in Comedy do American Comedy
1999 – Ganhador do Career Golden Lion Award no Festival de Venice.
2004 – Ganhador do Career Achievement Award do Los Angeles Film Critics Association.[
2005 – Ganhador do Governors Award do Emmy Award.
2005 – Ganhador do Lifetime Achievement Award do Las Vegas Film Critics Society
2005 – Ganhador do Golden Camera for Lifetime Achievement Award do Golden Camera
2005 – Ganhador do Nicola Tesla Award
2006 – Ganhador do Satellite Award na categoria "Melhor Artista Convidado"
2009 – Ganhador da estrela da Calçada da Fama de Nova Jersey.
2009 – Ganhador do Prêmio nobel Humanitário, no 81o Prêmio da Academia
AS DOENÇAS
Jerry Lewis tem hoje 84 anos e já passou por muitos problemas de saude, uma grave acidente (1965) durante uma apresentação, o fez sobre durante décadas com dores na costa, o que fez dele um viciado em remédio para combater a dor, o PERCODAN. Em 1982 sofreu um grave ataque cardíaco e um outro em 2006. Em 1999 teve uma meningite viral. Em sua vida já combateu câncer de próstata, fibrose pulmonar e diabetes, mas continua com vitalidade e ainda recentemente anunciou novo trabalho. Atualmente vive em Las Vegas, estado de Nevada.
O HUMANITÁRIO
Somente em 1976 Lewis e Martins seria vistos junto, após longos anos de separação, foi em um programa do Telethon, encontrado patrocinado por Frank Sinatra. Mas a reconciliação entre os dois só seria consumada após a morte de Martin em 1995. Lewis escreveu um livro em homenagem ao seu parceiro intitulado: Dean & Me; A Love Story. Jerry Lewis é um artista consciente do seu papel solidário com o próximo e esta frase do Lewis demosntra bem a pessoa que ele é:
"I shall pass through this world but once. Any good, therefore, that I can do or any kindness that I can show to any human being, let me do it now. Let me not defer nor neglect it, for I shall not pass this way again!"
(“Eu passarei por este mundo, mas tubo bem, por isso, que eu possa fazer toda a bondade que eu puder demonstrar a qualquer ser humano, que eu faça agora. Não adiarei e nem neglicenciarei esta tarefa, pois não passarei por este caminho novamente! ")
Em 1977 Lewis chegou a ser indicado par o prêmio Nobel da Paz. Em fevereiro de 2009 Lewis recebeu o Oscar Humanitário pelo seu trabalho em favor dos portadores de distrofia muscular, recebendo o prêmio pelas mão do ator Eddie Murphy.
CONCLUSÃO
Esperamos que Jerry Lewis ainda viva o suficente para completar sua missão em favor do próximo. Lewis fez escola no mundo do cinema e Jim Carrey é apontado como um sucessor da comédia que tanto nos fez rir em tempos passado.
OBRAS CONSULTADAS
http://www.jerrylewiscomedy.com/biography.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jerry_Lewis
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article167.html
http://www.cinemaemcena.com.br/Premiacao_Detalhe.aspx?id_premiacao=1247&id_premio=1
http://humor.about.com/od/comediansk/tp/jerry_lewis.htm
quinta-feira, 30 de setembro de 2010
sexta-feira, 16 de julho de 2010
ANIMACIONES CON VELAS
Animaciones con velas
15.06.2010 | Una sorprendente producción que invita a disfrutar distintas figuras (YouTube)
15.06.2010 | Una sorprendente producción que invita a disfrutar distintas figuras (YouTube)
ARTE EN LA ARENA
El mejor video del 2009, según los lectores de lanacion.com
15.01.2010 | Con el 52 por ciento de los votos, los lectores eligieron a la producción de Kseniya Simonova, "Arte en la arena" , que ganó la edición ucraniana del programa Got Talent (YouTube)
15.01.2010 | Con el 52 por ciento de los votos, los lectores eligieron a la producción de Kseniya Simonova, "Arte en la arena" , que ganó la edición ucraniana del programa Got Talent (YouTube)
sábado, 10 de julho de 2010
MONA LISA
TEXT IN ENGLISH:
Mona Lisa, or La Gioconda. (La Joconde), is a 16th century oil painting on poplar wood by Leonardo da Vinci, and is one of the most famous paintings in the world. Few works of art have been subject to as much scrutiny, study, mythologizing and parody. It is owned by the French government and hangs in the Musée du Louvre in Paris. The painting, a half-length portrait, depicts a woman whose gaze meets the viewer's with an expression often described as enigmatic.
TEXTO EM PORTUGUÊS:
Mona Lisa, ou La Gioconda. (La Joconde), é uma pintura a óleo sobre madeira de álamo do século 16 por Leonardo da Vinci, e é uma das pinturas mais famosas do mundo. Poucas obras de arte têm sido objeto de estudo, mitificação e paródia. Pertence ao governo francês e está pendurada no Museu du Louvre, em Paris. A pintura é um retrato de meio comprimento, descreve uma mulher cujo olhar encontra o espectador com uma expressão frequentemente descrito como enigmática.
Mona Lisa, or La Gioconda. (La Joconde), is a 16th century oil painting on poplar wood by Leonardo da Vinci, and is one of the most famous paintings in the world. Few works of art have been subject to as much scrutiny, study, mythologizing and parody. It is owned by the French government and hangs in the Musée du Louvre in Paris. The painting, a half-length portrait, depicts a woman whose gaze meets the viewer's with an expression often described as enigmatic.
TEXTO EM PORTUGUÊS:
Mona Lisa, ou La Gioconda. (La Joconde), é uma pintura a óleo sobre madeira de álamo do século 16 por Leonardo da Vinci, e é uma das pinturas mais famosas do mundo. Poucas obras de arte têm sido objeto de estudo, mitificação e paródia. Pertence ao governo francês e está pendurada no Museu du Louvre, em Paris. A pintura é um retrato de meio comprimento, descreve uma mulher cujo olhar encontra o espectador com uma expressão frequentemente descrito como enigmática.
quarta-feira, 14 de abril de 2010
ICONOGRAFIA
A ICONOGRAFIA
MEU COMENTÁRIO:
Não concordo com a interpretação da Unimes de que razões comerciais estavam em jogo, de fato os que estavam contra a idolatria, não queriam o monopólio do comercio das imagens, mas o fim do uso de imagens no culto cristão. Seria um contra-senso combaterem o culto as imagens e depois monopolizarem a venda das imagens.
--------------------------------------------
A iconoclastia era um movimento que propunha a destruição das imagens, pois
acusava a devoção aos santos de idólatria, com base numa interpretação
do Antigo Testamento. Em Bizâncio, as imagens santos recebiam uma
devoção que era vista como deturpação, pois os devotos estariam mais
preocupados com a representação em si do que com a pessoa representada.
Na verdade, novamente, por trás de uma disputa religiosa também
havia outros interesses: uma luta entre o Império e os monges. Bizâncio
queria dominar os monges e seu poder econômico, pois eles eram donos
das imagens e dos locais de devoção o que rendia grandes afluxos de doações.
Todavia, o Império capitulou, pois a força dos monges e da devoção
popular foi mais forte
(Fonte: Licenciatura em Historia da Unimes)
MEU COMENTÁRIO:
Não concordo com a interpretação da Unimes de que razões comerciais estavam em jogo, de fato os que estavam contra a idolatria, não queriam o monopólio do comercio das imagens, mas o fim do uso de imagens no culto cristão. Seria um contra-senso combaterem o culto as imagens e depois monopolizarem a venda das imagens.
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A iconoclastia era um movimento que propunha a destruição das imagens, pois
acusava a devoção aos santos de idólatria, com base numa interpretação
do Antigo Testamento. Em Bizâncio, as imagens santos recebiam uma
devoção que era vista como deturpação, pois os devotos estariam mais
preocupados com a representação em si do que com a pessoa representada.
Na verdade, novamente, por trás de uma disputa religiosa também
havia outros interesses: uma luta entre o Império e os monges. Bizâncio
queria dominar os monges e seu poder econômico, pois eles eram donos
das imagens e dos locais de devoção o que rendia grandes afluxos de doações.
Todavia, o Império capitulou, pois a força dos monges e da devoção
popular foi mais forte
(Fonte: Licenciatura em Historia da Unimes)
terça-feira, 16 de março de 2010
O PODER DA MÚSICA
QUAL É O PODER DA MÚSICA?
Na década de 80, eu ainda era adolescente, mas gostava de lê sobre tudo e lembro-me que vendia nas bancas de jornal um periódico chamado: JORNAL DE PSICOLOGIA. Era uma publicação mensal, elaborada por bons psicólogos e certa vez li uma matéria sobre a música e achei interessante.
Testes em laboratórios mostram como o organismo humano reagia diante da música que era ouvida em uma sala acusticamente isolada e onde ficava uma pessoa ouvindo músicas de vários estilos.
Aparelhos mediam as reações da COBAIA HUMANA e ficou comprovado que as músicas mexiam no emocional do ouvinte e o emocional atingia o físico, alterado os batimentos cardíacos e outros tantos efeitos fisiológicos, como liberação de adrenalina e outros hormônios. O trabalho é extenso, mas este resumo que trago à tela já dá a todos uma idéia de como, uma música pode despertar o nosso lado melancólico, trazendo-nos lembranças que nos leva a chorar.
Outras músicas eletrizantes e eletrônicas podem nos deixar animados, outras músicas são mais recomendáveis para uma meditação, ou uma oração. Mas há ritmos musicais que despertam a selvageria e a violência, estimula a baderna e excita a histeria.
Um concerto musical dificilmente vai terminar em pancadaria, já o FUNK é usada para estimular reações animalescas dos humanos. Trabalho com escrivão de policia e há dias em que chego a registrar 20 ocorrências policiais na delegacia e é interessante que trabalho em estância balneária: São Vicente/SP e no verão as prefeituras da região, como Santos, Guarujá e Praia Grande, contratam artistas para shows nas praias. Nós como policiais já sabemos que dependendo do artista e do tipo de música que vai tocar na praia, a conseqüência vai ser imediata na delegacia. Portanto conosco não tem hipocrisia, FUNK é para bandido!!!!! E não tem conversa. Hoje é dia 16 e no dia 14, fiz um boletim de Ocorrência de Homicídio Doloso, um rapaz foi assassinado dentro de um baile funk no bairro do Japui. Mil e quinhentas pessoas dançavam, e eles freneticamente possuídos pelo embalo do funk, arrastaram o corpo para o portão do salão e continuaram em suas danças psicodélicas. Só pararam a música porque a minha delegada, doutora Karla, mandou um grupo de operações especiais parar a MÚSICA!!!!!
A música pode transformar a impressão que temos das imagens?
Não é somente a música, mas qualquer som que acompanhe uma imagem pode transformar completamente a percepção do telespectador diante de uma imagem. Sabemos que na produção de um filme o sucesso e o fracasso está vinculado com a qualidade do som, as músicas escolhidas para acompanharem as cenas de suspense, melancolia, emoção, e o apogeu do filme. Algumas músicas se eternizaram como partes de uma cena como DANÇANDO NA CHUVA, outras músicas se vincularam a personagens como 007, Super-Man e tantos outros personagens do cinema. O som e a imagem se casam em nossas vidas, muitas cenas de nossas vidas estão vinculadas a imagens em que estes som se repetiram ao fundo.
Há cada quinze dias, eu passo 2 a 3 dias no sítio, nas montanhas e ali costumo ficar escutando a Radio Bandeirantes da hora que acordo até a noite, e fico trabalhando na roça, levando uma garrafa d’água, ferramentas e o radio de 8 pilhas da grande de um lado para outro do sítio. A minha mulher já falou que toda vez que ela escuta a Radio Bandeirantes em qualquer lugar da cidade, ela já vê o sitio. Minha filha mais nova costumar desenhar o sitio com muita freqüência e o radio sempre está do lado... Isso é o casamento do som e da imagem!!!!
Em que sentido?
Uma música associada há uma certa experiência dolorosa pode criar na pessoa medo, pânico, ódio. É o caso de sirenes de ambulância e de viatura policial, se a pessoa passou por uma experiência intensa com estes ícones, toda vez que elas escutam aquele som, elas terão automaticamente a mesma emoção associada aquela imagem do passado. Pessoas que tiveram experiências traumáticas com noticias por telefone que trouxeram grande desespero as suas vidas, podem desenvolver no mínimo um desconforto ao ouvir o som do telefone até em casos mais graves em paranóias.
Que experiências você fez?
Peguei um álbum de fotografias de minhas vivencias, em família, no trabalho ou sozinho e coloquei ao fundo música em ritmo eletrônico, romântica e orquestrada, e observando as fotos com estas músicas ao fundo, nas três vezes tive impressões diferentes sobre as imagens, senti emoções diferentes. Já experimentei participar em cultos religiosos acompanhado de musica em estilos marcantes como o canto gregoriano da Igreja católica. Em outra ocasião de minha vida freqüentei as orações muçulmanas na mesquita de Santos, na Av Afonso Penna, é impressionante como aquelas orações cantadas dos árabes nos fazem viajar. Parece que estamos voando pelos desertos. Enquanto cânticos católicos nos fazem remeter as catedrais góticas da Idade Média.
Na década de 80, eu ainda era adolescente, mas gostava de lê sobre tudo e lembro-me que vendia nas bancas de jornal um periódico chamado: JORNAL DE PSICOLOGIA. Era uma publicação mensal, elaborada por bons psicólogos e certa vez li uma matéria sobre a música e achei interessante.
Testes em laboratórios mostram como o organismo humano reagia diante da música que era ouvida em uma sala acusticamente isolada e onde ficava uma pessoa ouvindo músicas de vários estilos.
Aparelhos mediam as reações da COBAIA HUMANA e ficou comprovado que as músicas mexiam no emocional do ouvinte e o emocional atingia o físico, alterado os batimentos cardíacos e outros tantos efeitos fisiológicos, como liberação de adrenalina e outros hormônios. O trabalho é extenso, mas este resumo que trago à tela já dá a todos uma idéia de como, uma música pode despertar o nosso lado melancólico, trazendo-nos lembranças que nos leva a chorar.
Outras músicas eletrizantes e eletrônicas podem nos deixar animados, outras músicas são mais recomendáveis para uma meditação, ou uma oração. Mas há ritmos musicais que despertam a selvageria e a violência, estimula a baderna e excita a histeria.
Um concerto musical dificilmente vai terminar em pancadaria, já o FUNK é usada para estimular reações animalescas dos humanos. Trabalho com escrivão de policia e há dias em que chego a registrar 20 ocorrências policiais na delegacia e é interessante que trabalho em estância balneária: São Vicente/SP e no verão as prefeituras da região, como Santos, Guarujá e Praia Grande, contratam artistas para shows nas praias. Nós como policiais já sabemos que dependendo do artista e do tipo de música que vai tocar na praia, a conseqüência vai ser imediata na delegacia. Portanto conosco não tem hipocrisia, FUNK é para bandido!!!!! E não tem conversa. Hoje é dia 16 e no dia 14, fiz um boletim de Ocorrência de Homicídio Doloso, um rapaz foi assassinado dentro de um baile funk no bairro do Japui. Mil e quinhentas pessoas dançavam, e eles freneticamente possuídos pelo embalo do funk, arrastaram o corpo para o portão do salão e continuaram em suas danças psicodélicas. Só pararam a música porque a minha delegada, doutora Karla, mandou um grupo de operações especiais parar a MÚSICA!!!!!
A música pode transformar a impressão que temos das imagens?
Não é somente a música, mas qualquer som que acompanhe uma imagem pode transformar completamente a percepção do telespectador diante de uma imagem. Sabemos que na produção de um filme o sucesso e o fracasso está vinculado com a qualidade do som, as músicas escolhidas para acompanharem as cenas de suspense, melancolia, emoção, e o apogeu do filme. Algumas músicas se eternizaram como partes de uma cena como DANÇANDO NA CHUVA, outras músicas se vincularam a personagens como 007, Super-Man e tantos outros personagens do cinema. O som e a imagem se casam em nossas vidas, muitas cenas de nossas vidas estão vinculadas a imagens em que estes som se repetiram ao fundo.
Há cada quinze dias, eu passo 2 a 3 dias no sítio, nas montanhas e ali costumo ficar escutando a Radio Bandeirantes da hora que acordo até a noite, e fico trabalhando na roça, levando uma garrafa d’água, ferramentas e o radio de 8 pilhas da grande de um lado para outro do sítio. A minha mulher já falou que toda vez que ela escuta a Radio Bandeirantes em qualquer lugar da cidade, ela já vê o sitio. Minha filha mais nova costumar desenhar o sitio com muita freqüência e o radio sempre está do lado... Isso é o casamento do som e da imagem!!!!
Em que sentido?
Uma música associada há uma certa experiência dolorosa pode criar na pessoa medo, pânico, ódio. É o caso de sirenes de ambulância e de viatura policial, se a pessoa passou por uma experiência intensa com estes ícones, toda vez que elas escutam aquele som, elas terão automaticamente a mesma emoção associada aquela imagem do passado. Pessoas que tiveram experiências traumáticas com noticias por telefone que trouxeram grande desespero as suas vidas, podem desenvolver no mínimo um desconforto ao ouvir o som do telefone até em casos mais graves em paranóias.
Que experiências você fez?
Peguei um álbum de fotografias de minhas vivencias, em família, no trabalho ou sozinho e coloquei ao fundo música em ritmo eletrônico, romântica e orquestrada, e observando as fotos com estas músicas ao fundo, nas três vezes tive impressões diferentes sobre as imagens, senti emoções diferentes. Já experimentei participar em cultos religiosos acompanhado de musica em estilos marcantes como o canto gregoriano da Igreja católica. Em outra ocasião de minha vida freqüentei as orações muçulmanas na mesquita de Santos, na Av Afonso Penna, é impressionante como aquelas orações cantadas dos árabes nos fazem viajar. Parece que estamos voando pelos desertos. Enquanto cânticos católicos nos fazem remeter as catedrais góticas da Idade Média.
TOULOSE-LAUTREC
Fugindo a regra dos artistas impressionistas que preferiam pintar paisagens ao ar livre, Toulose-lautrec preferia casas noturnas, típico da vida boêmia que muitos impressionistas levavam. Sua obra famosa foi o MOULIN ROUGE que se pode apreciar abaixo.
domingo, 28 de fevereiro de 2010
ARTE RUPESTRE NO BRASIL
No Brasil, André Prous (apud Madu Gaspar, 2003) sistematizou
oito grandes tradições de arte rupestre no Brasil a qual transcrevemos abaixo:
Tradição Meridional, localizada no sul do país e feita com a técnica de incisão
ou polimento. As cores principais são: preto, branco, marrom e roxo.
Tradição Litorânea Catarinense são testemunhos que vão do litoral até as
ilhas com quinze quilômetros de distância. É caracterizado por inscrições
em rocha (granito) com quatorze temas estudados por Prous que vão de
antropomorfos a geométricos.
Tradição Geométrica: presente desde o planalto sul, atravessa Santa Catarina,
Paraná, São Paulo, Goiás, Mato Grosso até o nordeste. Dada sua
extensão, Prous os subdivide em Meridional e Setentrional.
Tradição Planalto: passa pelo Planalto Central, pelos estados de Minas
Gerais. Paraná até a Bahia. Inscrições principalmente de animais em vermelho,
preto amarela e raramente em branco. Nesta região, encontra-se o
famoso sítio arqueológico de Lagoa Santa (MG), local de origem do fóssil
humano mais antigo do território nacional e que foi escavado por Lund. O
fóssil, conhecido como Luzia, foi estudado principalmente por Walter Neves
que, depois de estudos paleogenéticos, atribui-lhe a origem negróide.
40
Tradição Nordeste: localizada nos estados de Minas Gerais, Bahia, Ceará,
Rio Grande do Norte, Pernambuco e Piauí. Nesta tradição. São enquadradas
as pinturas encontradas no principal sítio arqueológico do Brasil, o Sítio Boqueirão
da Pedra Furada (PI), cuja ocupação foi pesquisada por Niéde Guidon
e datada em até cinqüenta mil anos AP. Dada a complexidade destas
representações, pesquisadoras como Anne Marie Pessis e Gabriela Martin,
além da própria Niéde Guidon, estabeleceram subtradições nessa área.
Tradição Agreste: localizada nos estados do Piauí, Ceará, Rio Grande do
Norte, Paraíba e Pernambuco. Possui pinturas geométricas e antropóides,
além de representações da fauna.
Tradição São Francisco: apresenta-se nos estados de Minas Gerais, Bahia,
Sergipe, principalmente o vale do Rio São Francisco, com formas humanas
e de animais como peixes, pássaros e répteis da região.
E, finalmente, a Tradição Amazônica que é caracterizada por desenhos
antropomorfos e geométricos. Há representações nas margens dos rios
Cuminá, Puri e Negro.
oito grandes tradições de arte rupestre no Brasil a qual transcrevemos abaixo:
Tradição Meridional, localizada no sul do país e feita com a técnica de incisão
ou polimento. As cores principais são: preto, branco, marrom e roxo.
Tradição Litorânea Catarinense são testemunhos que vão do litoral até as
ilhas com quinze quilômetros de distância. É caracterizado por inscrições
em rocha (granito) com quatorze temas estudados por Prous que vão de
antropomorfos a geométricos.
Tradição Geométrica: presente desde o planalto sul, atravessa Santa Catarina,
Paraná, São Paulo, Goiás, Mato Grosso até o nordeste. Dada sua
extensão, Prous os subdivide em Meridional e Setentrional.
Tradição Planalto: passa pelo Planalto Central, pelos estados de Minas
Gerais. Paraná até a Bahia. Inscrições principalmente de animais em vermelho,
preto amarela e raramente em branco. Nesta região, encontra-se o
famoso sítio arqueológico de Lagoa Santa (MG), local de origem do fóssil
humano mais antigo do território nacional e que foi escavado por Lund. O
fóssil, conhecido como Luzia, foi estudado principalmente por Walter Neves
que, depois de estudos paleogenéticos, atribui-lhe a origem negróide.
40
Tradição Nordeste: localizada nos estados de Minas Gerais, Bahia, Ceará,
Rio Grande do Norte, Pernambuco e Piauí. Nesta tradição. São enquadradas
as pinturas encontradas no principal sítio arqueológico do Brasil, o Sítio Boqueirão
da Pedra Furada (PI), cuja ocupação foi pesquisada por Niéde Guidon
e datada em até cinqüenta mil anos AP. Dada a complexidade destas
representações, pesquisadoras como Anne Marie Pessis e Gabriela Martin,
além da própria Niéde Guidon, estabeleceram subtradições nessa área.
Tradição Agreste: localizada nos estados do Piauí, Ceará, Rio Grande do
Norte, Paraíba e Pernambuco. Possui pinturas geométricas e antropóides,
além de representações da fauna.
Tradição São Francisco: apresenta-se nos estados de Minas Gerais, Bahia,
Sergipe, principalmente o vale do Rio São Francisco, com formas humanas
e de animais como peixes, pássaros e répteis da região.
E, finalmente, a Tradição Amazônica que é caracterizada por desenhos
antropomorfos e geométricos. Há representações nas margens dos rios
Cuminá, Puri e Negro.
sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010
IMPRESSIONISMO
O nome do movimento surgiu por causa de um quadro chamado Impressões: Sol nascente, que Claude Monet apresentou numa exposição, em 1874. Essa exposição foi organizada pelos pintores recusados pela Academia de Artes Francesa. Depois de visitá-la, um crítico de arte, indignado escreveu no jornal: "Selvagens obstinados, não querem terminar seus quadros, por preguiça ou incapacidade. Contentam-se com uns borrões que representam suas impressões. Que farsantes! Impressionistas!" (UNIMES - CURSO DE HISTÓRIA)
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O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.
Principais características da pintura:
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
FONTE: http://seculodezenove.blogspot.com/
Abaixo assista um video sobre Obras Impressionistas ao som de piano.
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